Metropolis vuelve a brillar en Berlin

Proyección de Metrópolis en versión restaurada, sobre la Puerta de Brandeburgo.

Berlín, 12 de febrero del 2010.

Das Herz vermittle zwischen Hand und Gehirn
Maria (Metropolis, 1927)

"Esta es otra película"

Qué mejor ocasión para proyectar la versión completa y restaurada del clásico de Fritz Lang, Metrópolis (1927) que el festival de cine de Berlín, la Berlinale. No creo que se vuelva a repetir un momento como este en mucho tiempo para la historia del cine, en el que un filme clásico y mundialmente reconocido sea repuesto con 25 minutos más de proyección luego de 83 años de espera. Y la historia del hallazgo no podría ser más delirante.

En los depósitos del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken en Buenos Aires se guardaba una copia del filme en versión original que había sido adquirida en los años veinte, que contiene varias escenas sólo vistas en las primeras proyecciones en Europa, cuando el filme tenía una duración de 153 minutos. Las versión que todos nosotros hemos visto de Metrópolis es la versión reducida por los productores internacionales en su intención de hacer más ligero -y vendible- el filme, lo que provocó una reducción considerable del mismo (alrededor de 30 minutos). Cuando Lang vio la nueva versión comentó amargamente: "Ésta es otra película".

Con el pasar del tiempo las copias completas del filme se perdieron o destruyeron, y ya hace varios años se consideraba que sería imposible disfrutar de la versión original confeccionada por Lang, hasta el hallazgo del 2008. El filme que fue proyectado el viernes 12 sobre la Puerta de Brandeburgo en una fria noche berlinesa contó con 147 minutos, la proyección pública más completa desde 1930.

El proyecto de restauración costó alrededor de 800.000 dólares, poca cosa para el filme silente más costoso de la historia, cuya realización ocasionó la quiebra de los estudios Ufa, la productora estatal de la República de Weimar. Hoy en día no se puede discutir que el precio no valga el resultado.

Afiche promocional de Metrópolis

Distopia y ciencia ficción

El fime de Lang hizo historia en varios aspectos. Sentó las bases de una nueva estética expresionista en el cine, junto a otros filmes como Das Cabinet des Dr. Caligari (Wiene, 1920), utilizó nuevas y modernas técnicas de efectos especiales, decoración e iluminación para la época, mostró un estilo arquitectónico futurista notable por su creatividad y surrealismo, y finalmente tocó uno de los temas más atractivos para la historia del cine en general: la ciencia ficción y la antiutopía futurista.

Los filmes siempre son reflejo de las ideas y miedos de una época. La época en la que Fritz Lang realizó su filme estaban muy presentes las incertidumbres nacidas a partir del avance tecnológico de la segunda revolución industrial, de la expansión de las fábricas y la implementación de las cadenas de ensamblaje, de la deshumanización a partir de la mecanización y de las críticas del marxismo al sistema capitalista. La genialidad de Lang fue llevar esos temas a niveles universales, conceptualizándolos a través de simbologías bíblicas (la torre de Babel, María, el creador) y de una visión sobrecogedora y apocalíptica del futuro de la humanidad.


Las antiutopías han sido un excelente caldo de cultivo para la literatura y el cine. La ciencia ficción brinda los escenarios y situaciones perfectas para desarrollar esta cosmovisión que luego será vista en obras tan notables como Frankenstein, Fahrenheit 451, Brazil, A Clockwork Orange, Brave New World, y más recientemente The Matrix y A Scanner Darkly. En todas ellas se proyecta un futuro a partir de los problemas que vivimos en el presente.

En lo personal, no creo que el mérito de estos filmes radique en su capacidad de darnos una visión verosímil del futuro (por más que la tendencia de valoración de un filme de ciencia ficción muchas veces radique en qué tanto se acercó al futuro que imaginó en la pantalla), sino en el modo cómo muestra nuestros miedos presentes. En la medida en la que un filme como Metropolis siga teniendo vigencia más allá de su condición de clásico, es una demostración de que la sociedad se sigue planteando las mismas interrogantes y cuestionamientos sobre el sistema (económico y social) desde hace más de 80 años. El filme de Lang, mostrándonos el futuro, nos llama a reflexionar sobre nuestra historia y nuestro presente.

No podría haber mejor forma de iniciar una nueva década que ver este clásico del cine, como se vio originalmente en 1927, en la misma ciudad. Si Lang hubiera podido realmente ver el futuro, no sería inexacto que en alguna escena distópica de Metrópolis un grupo de personas, sentadas en un cine, se preparen a ver un antiguo y extraordinario filme expresionista que fue restaurado y cuya vigencia asombra, aun, a esos hombres.

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Metropolis (IMDB)

Fritz Lang (Senses of cinema)

Metropolis (re-release) (Metacritic)

La versión total de 'Metrópolis' renace 80 años después (El País)

Le légendaire "Metropolis" enfin en version d'origine à la Berlinale (Le Matin)

1930s classic Metropolis restored (BBC News)

Metropolis (Film Affinity)

Metropolis (film) (Wikipedia)

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María Elena Moyano, 18 años después.

María Elena Moyano, ex teniente alcalde de Villa El Salvador, militante de Izquierda Unida y presidenta de la Federación Popular de Mujeres del distrito, durante un acto público en 1992.
Foto: Diario La República. Fuente: Yuyanapaq.

De héroes y tumbas

Toda guerra genera íconos. Héroes, víctimas y victimarios paradigmáticos son recordados y mitificados con el pasar de los años. Su recuerdo nos habla de un relato que trasciende los hechos puntuales de sus acciones y se vuelve colectivo. Un asesino se convierte en un ejército de asesinos. Un héroe ejemplifica el coraje de una sociedad. Una víctima recuerda el dolor de los que ya no están con nosotros. María Elena Moyano es uno de los íconos más significativos del conflicto armado interno vivido en el Perú desde 1980, gracias -a mi parecer- a las siguientes condiciones: mujer, pobre, líder y víctima.

El asesinato de María Elena Moyano (15 de febrero de 1992) se produce en el contexto de la ofensiva de Sendero Luminoso (PCP-SL) cerca a la ciudad de Lima desde 1990. Dentro de la estrategia senderista -según la cual se había conseguido el "equilibro estratégico"- se debía cercar la capital para asediarla y cortar sus vías de comunicación con el resto del país, mientras actos terroristas golpeaban desde dentro a su población. Este cerco se debía producir en los conos, los distritos más nuevos y empobrecidos de la gran Lima, dentro de los cuales Villa El Salvador era uno de los más importantes, no sólo desde el punto de vista estratégico, sino porque allí era donde Sendero debía ganar el espacio popular a otras opciones políticas de izquierda, como las defendidas por Moyano.

Lo interesante del caso en cuestión es que el rol de la mujer en la organización popular en Villa El Salvador era muy importante -paradójicamente en Sendero Luminoso también- y entre todas ellas sobresalía María Elena, teniente alcalde de dicho distrito, sobre todo por su enfrentamiento directo a la violencia, venga de Sendero Luminoso o de los agentes del Estado. Cuando la célula del PCP-SL decide asesinarla, con la brutalidad y cobardía que implica no sólo dispararle al frente de sus hijos menores, sino después dinamitar su cuerpo, a Sendero Luminoso se le cae la careta con la que aun intentaba cubrir su desprecio por la vida humana, sin importar condición social, género u origen. Hasta entonces algunos aun afirmaban que Sendero no mataba a los pobres, pero luego de María Elena era imposible hacer esa salvedad. Detrás de la máscara estaba la insania de la guerra y el radicalismo violentista, nada más.


Memoria activa, memoria política

El multitudinario funeral de Moyano, en los que la organización y participación fue espontánea, fue una clara respuesta de un sector popular y empobrecido contra Sendero. Gracias al sacrificio de una mujer corajuda se derrumbó el mito y se construyó otro, uno propio y que perdura 18 años después. El recuerdo de María Elena Moyano es uno de los más activos del postconflicto, y sin duda sigue en elaboración. La historiadora norteamericana Jo-Marie Burt lo explica de esta manera en su artículo Los usos y abusos de la memoria de María Elena Moyano:

En las semanas que siguieron a su asesinato, María Elena Moyano se convirtió en un personaje icónico. El conflicto en el Perú se encontraba en su punto más alto, y la lucha sobre el significado de su vida y su muerte adquirió especial intensidad en el contexto de los esfuerzos de Sendero Luminoso por captar a los pobres urbanos para su causa, y de los igualmente intensos esfuerzos del Estado por conquistar los “corazones y mentes” de esos mismos pobres. Tanto el Estado como Sendero Luminoso buscaban proyectar una imagen de Moyano que coincidiera con sus propios fines políticos. Sendero Luminoso la retrataba como enemiga de la revolución y repetía infundadas acusaciones contra ella con el fin de desacreditar a la dirigente y al proyecto político que ella representaba y, por supuesto, para justificar su asesinato.

En su construcción de la imagen de Moyano, el Estado sólo resaltaba su postura principista contra Sendero Luminoso, silenciando su postura crítica hacia las políticas económicas y sociales de Fujimori y las prácticas represivas del Estado.

(...)

El régimen de Fujimori se apoderó rápidamente de la imagen construida por los medios de comunicación, que colocaba a Moyano como una heroína y una mártir, especialmente después del autogolpe del 5 de abril de 1992. En el discurso oficial—que buscaba justificar y legitimar el autogolpe—Moyano era retratada como una lideresa comunitaria ejemplar que se había enfrentado a Sendero Luminoso, y cuyo sacrificio constituía una prueba incontrovertible de que los subversivos eran repudiados por el pueblo.

La re-creación y apropiación de la memoria de Moyano por parte del fujimorismo provocó la banalización de su discurso e ideología. Moyano no sólo se opuso a Sendero Luminoso, sino también a las violaciones de DDHH por parte de las fuerzas del orden y a la política económica neoliberal conocida como shock. El impacto y la violencia con la que fue asesinada permitió centrar la valorización de la reconstruccion de la memoria sobre Moyano únicamente en su crítica al proyecto senderista.

Una segunda investigación en curso, elaborada por la historiadora norteamericana Tamara Feinstein busca determinar cómo los principales dirigentes del otro lado del espectro político, la izquierda, celebraron la memoria de María Elena Moyano, y según el caso, cómo la elaboraron, o peor aun, cómo han ido olvidando con el pasar del tiempo a esta exmilitante de Izquierda Unida y ex teniente alcalde por un partido de izquierda de Villa El Salvador. Esta investigación complementa bastante bien la arriba mencionada, y permitirá tener la visión más completa hasta ahora sobre el legado mental de Moyano.

Coraje: Moyano y el ecran.
(Fragmentos de mi tesis de licenciatura)

Estreno: 20 de noviembre de 1998. Director: Alberto Durant. Guión: Ana Caridad Sánchez, Alberto Durant. Productora: Agua Dulce Films, Televisión Española, Hubert Bals Fund International, Morgane Production, Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográfica, Hivos Fund, Foundation Guggenheim Memorial y el Instituto de Cooperación Iberoamericana. Actores: Olenka Cepeda, Salvador del Solar, Jorge Chiarella, Juan Manuel Ochoa, Gustavo Bueno. Duración: 110 mins.

Apenas ocurrió el asesinato, el director Alberto Durant recibió la propuesta de realizar el filme, y se dedicó a la elaboración del proyecto y del guión. Si tomamos en cuenta que el guión fue terminado alrededor de setiembre de 1992, justo antes de la captura de Abimael Guzmán, vemos que el tema del filme para esas fechas cuenta con una vigencia absoluta, a diferencia del momento de su estreno en 1998.

Entre 1992 y 1998 el cine peruano sufrió una de las mayores crisis de su historia reciente al ser derogada la ley Nº 19327. Los proyectos cinematográficos quedaron paralizados por falta de financiamiento, entre ellos Coraje. Su tardío estreno se entiende en este contexto, en el cual Alberto Durant debió buscar financiamiento extranjero para realizar su película. Inclusive en un director como Durant, acostumbrado a estos menesteres, no pudo filmar y estrenar el filme sino seis años después.

Estos dos factores, la atemporalidad del tema para 1998 y la inconsistencia y veracidad del filme son sus principales carencias. Si bien se trata del primer filme biográfico relacionado al conflicto armado interno, el tratamiento del personaje de María Elena Moyano carece de fuerza y solidez, más aún los personajes secundarios, sobre todo en un filme ambientado en un espacio donde la presencia comunal o vecinal es muy fuerte, como lo fue Villa El Salvador.

3. Contexto de la realización

Si bien el tema era sumamente delicado y se filmaba en un momento considerado después del conflicto, el director menciona que no hubo amenazas ni presiones políticas de ningún sector al filmar Coraje. El temor a una represalia de miembros del PCP-SL, con el pasar del tiempo, se disipó. Mientras que el gobierno, interesado en monopolizar la información oficial sobre el conflicto, no mostró interés en el filme, seguramente al darse cuenta que tocaba un tema que excede los intereses políticos del régimen y que no ataca ni critica la posición establecida.
El filme fue rodado entre fines de 1997 y mediados de 1998 en la ciudad de Lima.

4. Contexto del estreno

El estreno del filme se produjo el 20 de noviembre de 1998. Dicho año sólo se estrenó otro filme peruano, No se lo digas a nadie, dirigido por Francisco Lombardi. Si bien la infraestructura de exhibición entraba al auge de las multisalas, el cine peruano en general no salía por completo de la crisis económica en la que estaba sumido desde 1992. El mismo Durant reconoce en una entrevista que la situación para las productoras independientes había mejorado en cuando a exhibición, y se esperaba que la película estuviera en cartelera hasta fines de 1998. El filme, además, llegó precedido de cierta aceptación internacional, al ganar el premio de la Organización Católica Internacional de Cine (OCIC) en Chile.

5. Impacto en medios de comunicación

Coraje fue, en todo sentido, un estreno menor. La presencia del filme en la crítica cinematográfica fue escasa y negativa. La crítica especializada la recibió con escepticismo, resaltando la falta de rigor histórico y la carencia de verosimilitud en la construcción del personaje. Otros medios de comunicación no prestaron mayor atención a la película.

6. Respuesta del público

El filme no tuvo una gran acogida del público: sólo 91 579 personas fueron a ver el filme, cifra muy distante al otro estreno local de la temporada, la ya mencionada No se lo digas a nadie con más de 600 mil espectadores, o de su anterior filme, Alias la Gringa con más de 200 mil. Coraje, asimismo, estuvo ocho semanas en cartelera.

No hubo tampoco un debate en la opinión pública sobre este filme, pues sobre todo pesaba su poco interés fílmico antes que el atractivo del tema. También se debe tomar en cuenta que para 1998 había calado la campaña antisubversiva digitada por el gobierno de Fujimori, a través de la cual se rechazó no sólo a los grupos alzados en armas, sino muchos temas incómodos al gobierno, como la guerra sucia, las violaciones a los Derechos Humanos, o la ideología de izquierda en general, a la cual pertenecía María Elena Moyano.

Moyano y la pantalla chica

Sucedió en el Perú - Programa dedicado a María Elena Moyano (Parte 1)

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Los asesinatos de María Elena Moyano (1992) y Pascuala Rosado (1996) (Informe Final CVR)

Jo-Marie Burt. Los usos y abusos de la memoria de María Elena Moyano (A Contracorriente, PDF)

Memorias en disputa: María Elena Moyano y el uso político del recuerdo (Historia Global Online)

Arenas de Villa. Obra de teatro-creación colectiva en homenaje a María Elena Moyano (Teatro Arena y Esteras)

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La teta asustada (Llosa, 2009) va al Oscar

El último, mejor y más exitoso filme de Claudia Llosa, La teta asustada, ha sido nominado al premio Oscar al mejor filme de idioma extranjero de la academia cinematográfica de EEUU. Sin duda se trata de una buena noticia y de un reconocimiento a la realización de Llosa, a la actuación de Magaly Solier y a todo el equipo de producción del filme. Esta nominación va a contribuir a que el filme sea más visto en el Perú y en el extranjero, que se debatan sus contenidos (cosa que no ha ocurrido hasta entonces) y que los futuros proyectos de los mencionados sean de mayor envergadura.

Sin embargo hay que poner las cosas en su sitio y no quedarnos en la alegría chauvinista o en el aprovechamiento del triunfo ajeno. Los premios Oscar son los más publicitados y vistos a nivel mundial, pero están muy lejos de premiar las mejores películas (ni siquiera las de habla inglesa), más aun, los miembros de la academia priorizan constantemente la popularidad y el éxito taquillero de un filme antes que su capacidad narrativa, la fortaleza de su guión o la excelencia de las actuaciones. La creación del star-system sobre el cual se sostiene -financieramente- gran parte de Hollywood proviene del glamour de las apariencias, mas no de la calidad cinematográfica. Muchos premios Oscar y otros que nunca lo fueron lo atestiguan, cada uno puede citar la polémica que mejor le parezca. Finalmente la entrega de premios Oscar son 3 horas y media llenas de publicidad, un negocio que no refleja ni siquiera la producción de cine en Estados Unidos.

Video del anuncio de los filmes a competir en la categoría "Mejor filme
en idioma extranjero" del Oscar 2010.

¿Cómo se nominó a La teta asustada como mejor filme en idioma extranjero? A diferencia de los otros filmes, para esta categoría hay una pre-selección elaborada por un grupo de "veedores" designados dentro de los miembros de la Academia, quienes votan secretamente y eligen a 5 nominados finales. La votación únicamente se realiza entre miembros activos de la Academia que hayan participado en las proyecciones de todos los filmes nominados (ver la regla 14). Es decir, a diferencia de otras categorías, los miembros votantes deben conocer todos los filmes y haberlos visto en formato cinematográfico (no en DVD ni en VHS). Esto evidentemente no tiene por qué favorecer o dificultar el camino del filme de Llosa, simplemente sus competidores lo son en todo el sentido de la palabra.



¿Quiénes compiten con La teta asustada? Israel, Argentina, Francia y Alemania han conseguido nominaciones. Todos son países cuyas cinematografías reciben enormes ayudas del Estado, tienen leyes promotoras, carreras profesionales en casi todos los aspectos de la producción cinematográfica y una audiencia acostumbrada al cine nacional desde décadas. Es más, Alemania y Francia son dos de los países con mejor cine a nivel mundial, mientras que Argentina -junto a Brasil- tienen el mejor cine del continente. Por el lado de Istael, el cine de dicho país vive una "edad de oro" desde el 2000 en campo de ficción y documental, coronados por dos notables y recientes filmes: The Band's Visit y Waltz With Bashir. ¿Qué tanto importa todo esto? Por una parte, poco o nada, pues se premia lo que está en la pantalla, el filme, las imágenes, los sonidos, las actuaciones de una película en particular, no una trayectoria o una tradición. Pero por otra parte, cuenta el hecho que "El secreto de sus ojos" (Argentina) o "The White Ribbon" (Alemania) tengan en general mejores actuaciones, mejores guionistas, cinematógrafos, fotógrafos y directores, y eso no se trata de un filme en particular, sino de un modo de hacer cine, un standard mínimo que no se cumple casi nunca en una cinematografía sub-marginal como la peruana. Es más, un filme con la calidad final de La teta asustada no se ha realizado íntegramente en el Perú -no existen los medios para ello- y una gran parte del financiamiento (así como los estudios de la directora) proviene del extranjero. Esto no desmerece la calidad del filme, pero sí nos debe hacer reflexionar más allá del sentimiento de pertenencia y las ansias de figuración, que La teta asustada no es un filme "peruano por donde se le mire" como versa un comercial local de pasta dental.

De los filmes mencionados, sólo he visto completo "The White Ribbon" de Michael Haneke. Una obra maestra ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, filmada en un exquisito blanco y negro. El filme narra la historia de un pequeño pueblo alemán en vísperas de la Primera Guerra Mundial, de las relaciones sociales de la época y sobre todo del surgimiento de la maldad y el odio irracional que luego practicará la Alemania Nazi a través de la violencia. Lo que sostiene la trama es la negación de esa maldad debido a las características del sujeto portador de la misma: son niños (y no cualquier niño, sino hijos de "notables" del pueblo). Curiosamente, La teta asustada trata de las consecuencias de la violencia política en una adolescente de un pueblo empobrecido a las afueras de Lima y la negación de la misma por parte de su entorno. Ambos filmes poseen un mensaje contundente: la negación de nuestros miedos en el presente tendrá como consecuencia el enfrentamiento inevitable de sus consecuencias en el futuro. ¿La diferencia? El filme alemán habla de su pasado que aparenta resuelto pero que aun escrutan y revisan. El filme peruano habla de nuestro presente claramente irresuelto que nadie desea escrutar.

He intentado plantear algunas ideas que se me vinieron a la mente al enterarme de la noticia. Espero que esta nominación nos empuje a hablar más del filme, de su temática, de sus carencias y sus logros. Es muy probable que en los próximos días veamos una avalancha de comentarios del tipo "esto es un logro del Perú" (o peor aun, la incomprensible idea del Ministerio de Turismo peruano que dice que un filme sobre el postconflicto va a promover el turismo nacional, algo así como decir que Los gritos del silencio fue una buena promotora del turismo en Camboya o Desaparecido lo fue en Chile) y otros como "ya ven lo blandengue que son los gringos, premiando siempre dramas de paises que no entienden". En medio del ruido, tratemos de escuchar la música. La nominación es un orgullo y un reconocimiento (así como lo fue el Oso de Oro de la Berlinale) y -sea justo o no- el filme de Llosa se consolida en la historia cinematográfica nacional como el más reconocido a nivel internacional y uno de los de mejor factura. En cuanto al Oscar, la mejor de las suertes a La teta asustada, la va a necesitar.

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Sobre La teta asustada en LBH (Estreno en Manchay y entrevista)

Entrevista a Claudia Llosa en El Comercio, La República.

Entrevista a Magaly Solier en El Comercio, La República.

Cinencuentro tiene varios post sobre La teta asustada.

Otros filmes peruanos que fueron pre-seleccionados a los premios Oscar (El Comercio)

José Godoy levanta la noticia e incide en el punto de las políticas culturales (Desde el tercer piso)

Notable recopilación de afiches de La teta asustada en varios idiomas (Cinencuentro)

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Fotografía y la Guerra del Pacífico: una entrevista a Renzo Babilonia

Pocas veces podemos disfrutar de un libro que aborda temas tan recurrentes en este blog: fotografía, memoria y la guerra. En este caso se trata de la Guerra del Pacífico (1879-1883), y el libro al cual nos referimos es el notable La Guerra de Nuestra Memoria de Renzo Babilonia Fernandez Baca. Los puntos fuertes del libro son por un lado -y es evidente- el potafolio fotográfico expuesto en el libro; la precisa contextualización que realiza el autor y que permite al lector ubicar en tiempo, espacio e importancia cada fotografía; y finalmente el dominio del autor de la teoría fotográfica desde el punto de vista de la ciencia social en la cual la presencia del ojo humano en la construcción de la imágen es tan o más importante que el momento "real" en sí.

Les recomiendo que lean este relato visual de la guerra más importante de nuestra historia republicana, del cual tendrán más información en la entrevista a Renzo Babilonia realizada por Richard Chuhue para su blog Historiadores peruanos - Peruanistas.

Entrevista Renzo Babilonia "La Guerra de Nuestra Memoria"

La entrevista entera aqui.

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Nota sobre el libro y entrevista al autor (video Youtube)

Memoria de una invasión: La fotografía y la Guerra del Pacífico (1879 - 1884) (Artículo de Renzo Babilonia en Contratexto, mayo 2006. PDF)
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Howard Zinn (1922-2010)

Howard Zinn. Fotografía de Robin Holland.

Dissent is the highest form of patriotism
Howard Zinn

Historiador, activista e inconforme. Howard Zinn representó durante mucho tiempo al hombre de letras comprometido con su realidad a través de la crítica a lo que él consideró el imperialismo que su país, los Estados Unidos, practica sobre el resto del mundo. Su libro más notable, A People's History of the United States (Google Books, Amazon) publicado en 1980 y reeditado varias veces, expuso una historia popular, lejana a la historia institucional, mostrando además aspectos poco tocados de la historia oficial norteamericana, resaltando los movimientos sociales y la polémica relación de EEUU con el resto del mundo en el siglo XX. Su revisionismo histórico fue considerado radical e idealista, pero aun es uno de los libros de historia más leido en las escuelas norteamericanas, y ha sido reeditado en versiones parciales (incluyendo una sobre el siglo XX)y para educadores.

Combatiente en la Segunda Guerra Mundial y activista opositor de las incursiones bélicas en Vietnam e Irak, así como en la lucha por los derechos civiles en EEUU de los años cincuenta, Zinn siempre consideró que su labor como investigador y docente debía ser complementada con el compromiso social y la crítica aguda a la política de su tiempo. Asimismo, hizo notables esfuerzos para que su obra sea leida por la mayoría de gente posible, por lo que recurrió a la novela gráfica o comic al publicar una versión de su libro citado arriba, a la que tituló A People's History of American Empire el año 2008 (Google Books, Amazon).

Vídeo basado en A People's History of American Empire (Youtube)

Howard Zinn murió de un ataque al corazón el día de ayer, 27 de enero del 2010. Tenía 87 años. Su obra inspiró a numerosos historiadores e intelectuales a comprometerse con su realidad y esforzarse en mejorarla. Su contribución perdurará por mucho tiempo.

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Howard Zinn (Web oficial) revisar los tributos aqui.

Ficha biográfica (Harper Collins)

Bibliografía (Web oficial)

Howard Zinn, historian who challenged status quo, dies at 87 (Boston.com)

Fragmento de Howard Zinn: You Can't Be Neutral on a Moving Train, documental biográfico (Youtube)

Howard Zinn (Wikipedia)

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Grave atentado contra los archivos en el Perú

Hay varias maneras de destruir los vestigios históricos de una sociedad. Una es atacar muros prehispánicos con patadas y piedras, ocasión ideal para que nuestras autoridades salgan a pedir cabezas en picas y poco más que pena de muerte para los menores que pensaron en una palomillada y les salió tamaña estupidez. Pero cuando esas mismas autoridades encargadas de preservar, mejorar y difundir los vestigios que nos identifican como una sociedad son las que dirigen sus leyes y normas con fines pragmáticos y utilitaristas, sin importar que afecten ese mismo patrimonio que dicen proteger, la responsabilidad es mayúscula, doble si se quiere, una por ser adultos y otra por ser autoridades.

Leo vía el blog de José Ragas que el 16 de enero se publicó en El Peruano el Decreto Supremo Nº 003-2010-ED que busca extirpar la Dirección Nacional de Archivo Histórico del AGN y convertirla en una dependencia más del INC. Es decir, están conviertiendo la sección más usada por historiadores e investigadores para hacer historia en una oficina burocrática en medio de un dinosaurio como el INC que ya ha demostrado ser ineficiente y cada vez más cercano a los caprichos de los gobernantes de turno.

Los archiveros y entendidos del tema ya han levantado su voz de protesta. Ruth Borja lo relata de esta manera:

Realmente es indignante lo que se pretende hacer con nuestro AGN.

Ante la dación del Decreto Supremo Nº 003-2010-ED, publicado en el Diario El Peruano, el día sábado 16 de enero del 2010, debemos declararnos en duelo archivístico por que se está matando al AGN y con ello entramos a la época de la amnesia.

Con esta norma se pretende dar la estocada de muerte a una institución que es un referente normativo en el ámbito archivístico latinoamericano.

La última vez que visite el AGN (Palacio de Justicia) sentí un dolor muy fuerte por que en los ojos de mis amigos de años, se notaba la tristeza, la angustia y la desazón ante el futuro nada halagüeño.

Hace años, los trabajadores del AGN se hallan sumidos en sueldos de hambre, con su dignidad menoscabada por los continuos recortes presupuestales. Ahora, pareciera que sobre el AGN se posa el manto negro del olvido y el abandono.

¿Vamos a dejar que todo lo avanzado por tantos archiveros se desarme por antojos y miradas mezquinas?

Por ello, todos los archiveros de Lima debemos mostrar nuestra solidaridad y compromiso con los archiveros del AGN.

¡No al cercenamiento del AGN! ¡Archiveros, defendamos al AGN!

Lic. Ruth Elena Borja Santa Cruz

Lima, 20 de enero del 2010

Y César Gutiérrez lo explica así:

Señor Director:

El Archivo General de la Nación cumplirá ciento cincuenta años de creación el 15 de mayo de 2011. Pero llegará desmembrado a su aniversario, sin ánimo alguno para el merecido festejo y la necesaria evaluación posterior del trabajo realizado. El Gobierno acaba de cercenarlo –lo partió en dos, así ¡zas!– con el Decreto Supremo N° 003-2010-ED, publicado el sábado 16 de enero en el diario oficial “El Peruano” (p. 411319-411321), que dispone que una parte de él, la más característica y la más representativa de su entidad institucional, pase con todo (¿también con sus archiveros y otros colaboradores?) a la jurisdicción del Instituto Nacional de Cultura. Me refiero a la Dirección Nacional de Archivo Histórico (que no solo sirve mucho y bien a los investigadores, sino al público en general). Es un gran retroceso en la archivística peruana y un hecho inédito en la archivística mundial: ¿A quién se le ocurrió mutilar el primer Archivo del país y cabeza del Sistema Nacional de Archivos? Sin duda, estamos ante una barbaridad sin nombre. Y pensar que en el Plan de Gobierno del Partido Aprista Peruano 2006-2011, en el numeral 133, se prometió: “Modernizar y hacer eficiente el Archivo General de la Nación”. Promesa incumplida y, ahora, no viable. Estamos decepcionados, pero no vencidos.

Muchas gracias por su atención,

César Gutiérrez Muñoz DNI 07909577 Archivero Miembro de la Academia Nacional de Historia

El problema del AGN no es de este gobierno, pero la desidia de las autoridades es escandalosa, no sólo por este DL, sino por la situación en general de esta y otras instituciones que al no ser "rentables" desde el punto de vista monetarista, son vistas por sobre el hombro, con desidia y desprecio.

Por eso este viernes 22 de enero a las 5 pm se organizará una vigila al frente de Palacio de Justicia para protestar y rechazar este despropósito. Historiador o no, investigador o no, si te indignó lo de la Huaca del Dragón, esto es peor.

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La metamorfosis de Tony Judt

Tony Judt, 2006.

El historiador Tony Judt compara la situación por la que pasa, su enfermedad y su vida en general con la que sufrió el famoso personaje de La metamorfosis de Kafka. Y no es para menos. Luego de disfrutar una vida normal y una producción académica bastante interesante, que incluye diversos estudios en historia contemporánea: intelectuales franceses del XX, la posguerra europea y una visión general del siglo XX, el año 2008 (Judt tenía 60 años entonces) se le detectó esclerosis lateral amiotrófica, una transtorno neuromotor que según el mismo Judt es como "una prisión progresiva sin fianza".

Judt está preso en su propio cuerpo, con sus facultades mentales y cognitivas intactas (y en desarrollo normal para alguien de su edad). La parálisis es casi total en este momento, por lo que el historiador debe pasar sus largos días y -peor aun- larguísimas noches sólo con sus pensamientos (además de aparatos respiratorios). Esto le provoca un desgaste psicológico considerable que poco a poco puede sobrellevar, no sin sorprenderse por la tolerancia que el ser humano puede desarrollar ante situaciones que pocos meses antes le parecían una verdadera tortura.


Tony Judt ha decidido dejar su testimonio. No se trata de un llamado a la esperanza ni una oda a la vida. No hay finales felices ni consuelo, pero tampoco tragedias. Judt analiza en sí mismo a su objeto de estudio: el hombre y su comportamiento. Y así trata de entenderlo y sobrevivir una larga noche más en la soledad de su prisión de carne y hueso, hasta que lo inevitable pase y el descanso con sabor a libertad haga justicia. Este es el primero de sus escritos finales, y como sus últimos textos académicos, los ha escrito desde la parálisis.

Noche

Por: Tony Judt

Padezco un trastorno neuromotor, en mi caso una variante de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA): la enfermedad de Lou Gehrig. Los trastornos neuromotores no son raros, ni mucho menos: es un término que engloba la enfermedad de Parkinson, la esclerosis múltiple y una variedad de enfermedades de menor gravedad. Los rasgos distintivos de la ELA -la menos habitual de esta familia de enfermedades neuromusculares- son que no hay pérdida de sensación (lo cual tiene sus ventajas y sus desventajas) y que no hay dolor. Por consiguiente, al contrario que en casi cualquier otra enfermedad grave o mortal, aquí uno tiene la posibilidad de contemplar a sus anchas y con unas incomodidades mínimas el catastrófico avance de su propio deterioro.

En la práctica, la ELA constituye una prisión progresiva sin fianza. Primero, uno pierde el uso de un dedo o dos; luego, de una extremidad; luego, y de forma casi inevitable, de las cuatro. Los músculos del torso se adormecen hasta casi el letargo, un problema práctico desde el punto de vista digestivo, pero que, además, pone en peligro la vida, porque la respiración se vuelve al principio difícil y luego imposible sin la ayuda externa de un aparato con un tubo y una bomba. En las modalidades más extremas de la enfermedad, relacionadas con la disfunción de las neuronas motoras superiores (el resto del cuerpo funciona gracias a las llamadas neuronas motoras inferiores), tragar, hablar e incluso controlar la mandíbula y la cabeza se convierten en cosas imposibles. Yo no sufro (todavía) este aspecto de la enfermedad; si no, no podría dictar este texto.

De acuerdo con mi fase de deterioro actual, soy un tetrapléjico. Con un esfuerzo extraordinario, puedo mover un poco la mano derecha y cruzar el brazo izquierdo unos 15 centímetros a través del pecho. Mis piernas, aunque se bloquean cuando estoy de pie el tiempo suficiente para que el enfermero me traslade de una silla a otra, no soportan mi peso, y sólo me queda movimiento autónomo en una de ellas. De modo que cuando tengo las piernas y los brazos en una posición concreta, ahí se quedan hasta que alguien me los mueve. Lo mismo me ocurre en el torso, con el resultado de que tengo la molestia constante de un dolor de espalda debido a la inercia y la presión. Como no puedo usar los brazos, no puedo rascarme, colocarme las gafas, quitarme restos de comida de los dientes ni ninguna de todas esas cosas que hacemos -como se darán cuenta si lo piensan un momento- docenas de veces al día. Por decirlo suavemente, dependo por completo de la bondad de los demás.

De día, por lo menos, puedo pedir que me rasquen, me coloquen, me den de beber o simplemente me muevan las extremidades sin razón alguna, porque la quietud forzosa durante horas no sólo es incómoda desde el punto de vista físico, sino prácticamente insoportable desde el punto de vista psicológico. Uno no pierde el deseo de estirarse, agacharse, ponerse de pie, tenderse, correr o incluso hacer ejercicio. Pero, cuando le entran ganas, no puede hacer nada -nada- más que buscar algún mínimo sustitutivo o encontrar una manera de reprimir la idea y el consiguiente recuerdo muscular.

Lo malo es cuando llega la noche. Yo retraso la hora de irme a la cama hasta el último momento compatible con la necesidad de dormir de mi enfermero. Cuando estoy "preparado" para acostarme, me lleva al dormitorio en la misma silla de ruedas en la que he pasado las últimas 18 horas. Con cierta dificultad (a pesar de que he perdido altura, masa y volumen, sigo siendo un peso muerto considerable para quien me tiene que mover, aunque sea un hombre fuerte), me coloca en mi cama. Me sienta en un ángulo de 110º y me sujeta en mi sitio con toallas dobladas y almohadas, con la pierna izquierda vuelta hacia afuera como si hiciera ballet, para compensar su tendencia a hundirse hacia adentro. Este proceso requiere una concentración considerable. Si dejo que se quede un poco descolocada alguna extremidad o no insisto en que me alinee cuidadosamente el estómago con las piernas y la cabeza, luego sufro una agonía infernal durante la noche.

Después me tapa y me coloca las manos por fuera de la manta para darme la ilusión de movilidad, aunque también tapadas, porque tengo una sensación permanente de frío en ellas, como en el resto del cuerpo. Me rasca por última vez en alguno de los varios sitios que me pican de la cabeza a los pies; me ajusta el respirador Bipap a la nariz, incómodamente apretado para que no se me caiga por la noche; me quita las gafas... y ahí me quedo: vendado, miope e inmóvil como una momia moderna, solo en mi prisión corporal, acompañado durante el resto de la noche únicamente por mis pensamientos.

Por supuesto, tengo posibilidad de pedir ayuda si la necesito. Como no puedo mover ningún músculo, salvo el cuello y la cabeza, mi forma de hacerlo es a través de un intercomunicador infantil que tengo al lado de la cama, encendido permanentemente para que no tenga más que llamar y vengan a ayudarme. En las primeras fases de mi enfermedad, la tentación de pedir ayuda era casi irresistible: sentía que cada músculo necesitaba moverse, me picaba cada centímetro de piel, mi vejiga encontraba formas misteriosas de volverse a llenar y, por tanto, de tener que vaciarse a mitad de noche y, en general, sentía una necesidad desesperada del consuelo que representaban la luz, la compañía y el simple confort de la relación con otro ser humano. A estas alturas, en cambio, ya he aprendido a privarme de ello la mayoría de las noches, y el consuelo lo busco en mis propios pensamientos.

Esto último, aunque esté mal que lo diga, es una tarea de enormes proporciones. Pregúntense a sí mismos cuántas veces se mueven por la noche. No me refiero a ir de un sitio a otro (por ejemplo, ir al cuarto de baño, aunque eso también): simplemente, cuántas veces mueven una mano, un pie, con cuánta frecuencia se rascan varias partes del cuerpo antes de caer dormidos, de qué forma tan inconsciente cambian de posición ligeramente hasta encontrar la más cómoda. Imaginen por un instante que se ven obligados a yacer absolutamente inmóviles, boca arriba -que no es la mejor postura para dormir, desde luego, pero es la única que puedo tolerar- durante siete horas ininterrumpidas, y que tienen que discurrir formas de hacer que ese calvario sea tolerable, no sólo una noche, sino el resto de su vida.

Mi solución ha sido repasar mi vida, mis ideas, mis fantasías, mis recuerdos, mis recuerdos equivocados y otras cosas semejantes hasta dar con hechos, personas o historias que puedo utilizar para distraer mi mente del cuerpo en el que está encerrada. Estos ejercicios mentales tienen que ser suficientemente interesantes para retener mi atención y ayudarme a superar un picor insufrible en el oído o en los riñones; pero también tienen que ser suficientemente aburridos para servir de preludio y ayuda al sueño. Me ha costado cierto tiempo ver que este proceso era una buena alternativa al insomnio y la incomodidad física, y no es infalible, ni mucho menos. Pero de vez en cuando me asombra, al pensar en ello, con qué facilidad parezco estar soportando, noche tras noche, semana tras semana, mes tras mes, lo que antes era una tortura nocturna casi insoportable. Me despierto exactamente en la misma postura, el mismo estado de ánimo y la misma desesperación suspendida con los que me acosté, lo cual, dadas las circunstancias, puede considerarse un triunfo importante.

El efecto acumulativo de esta existencia de cucaracha resulta insufrible, aunque encuentre la manera de superar una noche concreta. "Cucaracha", desde luego, es una alusión a La metamorfosis de Kafka, en la que el protagonista se despierta una mañana y descubre que se ha convertido en un insecto. El tema fundamental de la historia consiste tanto en las reacciones y la incomprensión de su familia como en el relato de sus propias sensaciones, y es difícil resistirse a la idea de que hasta el amigo o el familiar más generoso y cariñoso es incapaz de comprender la sensación de aislamiento y encierro que impone esta enfermedad a sus víctimas. La impotencia es humillante incluso en una crisis pasajera; imagínense o recuerden alguna ocasión en la que se han caído o han necesitado ayuda física de desconocidos. Ahora piensen en la reacción de la mente al saber que la impotencia especialmente humillante de la ELA es una condena perpetua (en relación con estas situaciones, hablamos alegremente de condenas a muerte, pero la verdad es que la muerte sería un alivio).

La mañana trae cierto respiro, aunque el hecho de que la perspectiva de cambiarse a una silla de ruedas para pasar el resto del día le eleve a uno el ánimo dice bastante del solitario viaje de la noche. Tener algo que hacer, en mi caso algo puramente cerebral y verbal, es una distracción saludable, aunque sólo sea en el sentido casi literal de que ofrece una oportunidad de comunicarme con el mundo exterior y expresar en palabras, a menudo airadas, las irritaciones y frustraciones acumuladas que me produce la debilidad física.

La mejor forma de sobrevivir a la noche sería tratarla como el día. Si yo pudiera encontrar a alguien que no tuviera nada mejor que hacer que hablar conmigo toda la noche sobre algo lo bastante distraído como para mantenernos despiertos a los dos, lo buscaría. Pero, en esta enfermedad, uno es también consciente, en todo momento, de la necesaria normalidad que tienen las vidas de los demás: su necesidad de ejercicio, entretenimiento y sueño. Así que mis noches, a primera vista, se parecen a las de otras personas. Me preparo para acostarme; me acuesto; me levanto (o, mejor dicho, me levantan). Las horas que transcurren en medio son, como la propia enfermedad, incomunicables.

Supongo que debería estar al menos un poco satisfecho de haber encontrado dentro de mí mismo un mecanismo de supervivencia de ésos sobre los que la mayoría de la gente normal sólo puede leer en historias sobre catástrofes naturales o celdas de aislamiento. Y es verdad que esta enfermedad tiene una dimensión enriquecedora: gracias a mi imposibilidad de tomar notas o prepararlas, mi memoria -que ya era bastante buena- ha mejorado considerablemente, con la ayuda de técnicas adaptadas del "palacio de la memoria" descrito de forma tan intrigante por Jonathan Spence. Pero es bien sabido que las pequeñas satisfacciones que compensan por algo son pasajeras. No tiene nada de bueno estar encerrado en un traje de hierro, frío e implacable. Los placeres de la agilidad mental están sobrevalorados, como es inevitable -me parece ahora-, por quienes no dependen exclusivamente de ellos. Lo mismo se puede decir, en gran parte, de las palabras de ánimo bienintencionadas que sugieren que encontremos compensaciones no físicas cuando lo físico falla. Es inútil. Una pérdida es una pérdida, y no se gana nada llamándola con un nombre más bonito. Mis noches son interesantes; pero podría vivir muy bien sin ellas.

© 2010 Tony Judt Traducción de María Luisa Rodríguez Tapia Traducción de María Luisa Rodríguez Tapia. Tomado de: El País (17/01/10)
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Artículos de Tony Judt en The New York Review of Books

Página de Tony Judt en la New York University

Lluís Bassets sobre Tony Judt
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Niall Ferguson en Perú

Según lo anunció en su twitter, el historiador británico Niall Ferguson estaría en estos momentos en el Perú, en el sur andino y muy probablemente en Cusco (aunque su itinerario es desconocido). Más aun, estaría filmando un documental cuyo tema tampoco se ha anunciado de modo oficial, su página web no dice nada al respecto.

Ferguson es uno de los historiadores más reconocidos de la actualidad, poseedor de la cátedra de historia Laurence A. Tisch en la Universidad de Harvard y de la cátedra de administración de negocios William Ziegler en la Escuela de Negocios de Harvard. Especialista en historia financiera y colonialismo, es también conocido por sus posturas revisionistas polémicas con respecto al papel de las potencias en la I Guerra Mundial, al reivindicar al primer Reich germano en The Pity of War: Explaining World War One (1998) (Google Books, Amazon). Ferguson también es un practicante de la historia contrafactual (lo que ha provocado más polémica en la academia), sus acercamientos a lo alternativo se pueden encontrar en Virtual History: Alternatives and Counterfactuals (1997) (Google Books, Amazon). Una biografía más completa en su sitio web.

Niall Ferguson en "Conversations with History"

Personalmente, una de las cosas que más me llama la atención de Ferguson es su acercamiento al cine documental a partir de temas que primero ha publicado en libros, más notoriamente con The War of the World: History's Age of Hatred (2006) (Google Books, B&N) y con The Ascent of Money: A Financial History of the World (2008) (Google Books, Amazon). En el caso del primero, se emitió una serie documental de 6 capítulos el año 2002 en televisión británica, y luego apareció en formato DVD bajo el nombre The War of the World: A New History of the 20th Century (IMDB, Amazon). Lo mismo ocurrió con el segundo, transmitido el 2008 por televisión británica nuevamente en formato de 6 episodios. El DVD salió el mismo año (IMDB, Amazon).

"Chimerica" (1/5). Último episodio de The Ascent of Money.

Si bien no se trata del primer acercamiento al cine documental por parte de historiadores formados fuera del espacio audiovisual (el historiador Robert Rosenstone ha incursionado en el cine de ficción como asesor histórico del filme hollywoodense Glory, sobre la participación afroamericana en la Guerra de Secesión), es notable que un académico sobresalga en ambos campos (nótese el caso de Carl Sagan y su notable contribución a la difusión de la astronomía vía el medio audiovisual), por lo que la visita de Ferguson al Perú en un contexto de filmación no puede sino alegrarnos y llenarnos de expectativa.

Lamentablemente, la falta de información de su viaje nos ha hecho perder una excelente oportunidad para conversar con él. Para otra vez será.

(Agradezco al colega José Ragas por informar acerca del viaje de Ferguson en su cuenta de facebook).

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Historia y Cine (LBH)

La Primera Guerra Mundial (LBH)

Conversaciones con la Historia (LBH)

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Sucedía en el Perú

Antonio Zapata, acompañado de "Benito"

Nos enteramos por la columna del historiador Antonio Zapata del día de hoy en La República que "Sucedió en el Perú" el único programa documental de historia en la televisión abierta peruana ha llegado a su fin luego de 9 años. Las razones son de índole profesional, el historiador y conductor del programa ha decidido regresar al claustro universitario para difundir su conocimiento como docente. Bienvenido sea. Sin embargo se me viene a la mente un par de preguntas y un cuestionamiento a la despedida.

¿La historia es rentable en la televisión? Sí y no. Depende de qué tipo de programa estemos hablando y depende también de qué tipo de televisión. Sucedió en el Perú estuvo al aire los 9 años en el canal del Estado, el único medio público de ese tipo en el Perú, donde hay una oferta de programación cultural-folklórica-costumbrista no siempre con la calidad deseada. El programa de Tony Zapata pudo funcionar sin problemas por las condiciones ofrecidas por un canal que no juega con las reglas comunes del mercado televisivo peruano, lo que tiene la gran ventaja de la continuidad pero algunas desventajas también.

El otro tipo de televisión, el cable, es una realidad opuesta. Existen diversos canales dedicados a la historia (History Channel es el más conocido) y otros que nutren con documentales o fragmentos de historia sus programas (ver "A la vuelta de la esquina", cada vez utiliza más documentación, imágenes de archivo y por ocasiones podría haber pasado por un programa de Zapata, como el caso del dedicado a los años cuarenta). Lo interesante es cómo la historia continuamente es usada como tema central o herramienta de apoyo de diversos programas. Esto, a mi parecer, ha sido posible por los siguientes factores: el uso de nuevas tecnologías -incluyendo efectos especiales generados por computadora-, el hallazgo de nuevos documentos (como nuevas fotografías, cartas o películas inéditas que son restauradas y digitalizadas, hasta en alta definición como sucedió hace poco con "WWII in HD") y la explotación de temas atractivos y polémicos (los Nazis, el ocultismo y la guerra son los temas recurrentes).

No existe ningún programa de este tipo en televisión abierta privada, se considera poco o nada rentable.

¿Cómo se desempeñó Sucedió en el Perú en este contexto?

Según Tony Zapata en La República:

"Durante el último decenio he tratado de crear un puente entre el saber académico y el conocimiento común en historia. Mi apreciación es que existe un abismo entre ellos y mi propósito fue acercarlos, empleando un lenguaje claro y directo, que resulte entretenido a la vez que instructivo. El público privilegiado de este programa han sido los maestros; sólo ellos pueden formar e influir sobre las grandes masas.

Hace nueve años ese formato de programa histórico en TV estaba naciendo. No había aún la difusión del cable de nuestros días. Por consiguiente, no habían aparecido los canales especializados en historia ni estaba de moda el pasado arqueológico. Recién comenzaba a fortalecerse la identidad regional fundada en héroes prehispánicos o culturales." (Fuente: Zapata, "Adios a Canal 7", en: La República)

El programa fue pionero en cuanto a su tratamiento de la historia, lejos de la historia-homenaje o de la repetición acrítica del discurso histórico nacionalista que manipula la historia según sus objetivos ideológicos. Un historiador profesional como Zapata dirigió, dentro de las posibilidades ofrecidas y las carencias propias de la televisión pública, un programa imparcial, interesante y bien documentado. El mayor de los logros fue conseguir la presencia de varios especialistas -no siempre historiadores- para discutir los temas planteados, de tal modo que el programa no se limitaba a ser una conversación entre el presentador y el invitado, un talk show, sino una exposición plural que a lo largo del programa construye una aproximación más verosímil del pasado.

Vídeo homenaje al equipo de producción de Sucedió en el Perú (Oct 2009)

Sobre los temas, hubo de todo, desde los temas clásicos biográficos como César Vallejo, María Rostorowski (dentro de un interesante ciclo sobre mujeres peruanas en las que hubo interactividad con el público), Micaela Bastidas, Santa Rosa de Lima, José Antonio del Busto, etc. Pero también se trataron temas menos rígidos, como la historia de los carnavales, los bomberos, el club Alianza Lima, los juegos y los juguetes, etc. La diversidad de temas, desde prehispánico hasta contemporáneo, y la rigurosidad sobre los mismos es el gran logro del programa.

La utilización de imágenes fue constante pero muy básica y utilitaria, simplemente para acompañar el "texto", no como objeto de análisis en sí, cosa que se pudo aprovechar gracias al carácter audiovisual de la televisión. También se priorizó el formato clásico del "busto parlante", muy utilizado hasta ahora en los documentales televisivos, pero que ya va cambiando en el filme documental por acercamientos más dinámicos y por el uso de testimonios directos antes que discursos académicos.

¿Sucedía en la televisión? Sucede en Youtube.

En los últimos años se ha consolidado una nueva manera de ver televisión, a través de internet. Hay diversos medios para hacerlo, desde la descarga de series o noticieros, hasta la visualización en streaming vía páginas de alojamiento de vídeos, la más famosa de ellas, Youtube. Uno de los aspectos más innovadores al que apostó el programa de Zapata fue la difusión del programa por estos medios digitales. Para ello se creó un canal especial en Youtube, "Sucedioenelperu" (recomendamos suscribirse) donde existe en la actualidad más de 280 vídeos que han sido vistos por más de 670.000 personas.

Captura de pantalla de canal de Youtube de Sucedió en el Perú.

Si bien el programa ya no será transmitido (no se sabe si repetirán sus programas, lo que sería lo adecuado) cualquier usuario con una PC y acceso a internet podrá ver el programa deseado, repetirlo, comentarlo y difundirlo. La interactividad que ofrece el portal de vídeos permite un mayor acercamiento por parte del espectador/consumidor, y gracias a ello un mejor aprovechamiento de sus contenidos.

Así que quizá la despedida de Tony Zapata es un poco prematura. Hay un dicho sobre el internet: lo que se cuelga, se queda. Su trabajo de 9 años, así no vaya a ser aprovechado por la televisión abierta va a perdurar en los medios virtuales, va a seguir sucediendo, y esta vez no sólo en el Perú.

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Adios a Canal 7. Artículo de Antonio Zapata (La República, miércoles 7 de enero de 2010)

Recomendamos revisar con tiempo y paciencia toda la oferta de temas de SeeP, seguro se engancharán con más de un programa. Sucedio en el Perú en Youtube.

Sucedió en el Perú (Web oficial)

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Graficando la década (2000-2009)

Hacer click en el gráfico para agrandar.

Buen gráfico (con enlaces a noticias relacionadas o mayor interactividad hubiera sido extraordinario) de Phillip Niemeyer (Double Triple) para el New York Times, con los hechos más importantes de la última década (desde la perspectiva norteamericana) divididos en interesantes secciones como "miedo" o "verbo" aparte de las clásicas "cultura" o "negocios", y la minimalista "¡Eso!" (IT!) que resume en un dibujo lo más importante del año en cuestión. Para disfrutar.

Fuente: NY Times. Vía: ALT1040.

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El resumen de una década: los '00 (LBH)

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¿Stonehenge, restauración o invención?

Una de las fotografías del montaje de Stonehenge, según un artículo que aparecerá en National Geographic Magazine a inicios del 2010. La imagen fue colgada en el blog Fogonazos el día de hoy.

Es claro que rara vez se evoca a la historia antigua en este blog, pero lo que va a publicar National Geographic en su primer número del año 2010 podría convertir a Stonehenge, el monumento histórico más preciado de Inglaterra, símbolo de la grandeza de su cultura y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en un engaño elaborado en las primeras décadas del siglo XX.

Según el periodista español Antonio Martínez Ron, quien tuvo en sus manos información exclusiva de la revista, el arqueólogo Michael Parker Pearson ha concluido luego de varios años de investigación que: "el 90% de las piedras que hoy vemos en Stonehenge no pertenecen a la formación original y fueron colocadas en sucesivas “restauraciones” como parte de un gran montaje" (ver artículo aqui). El artículo llama la atención sobre un viejo tema, el de la conservación, restauración, puesta en valor e investigación arqueológica y las manipulaciones a muchas "ruinas" o vestigios a lo largo de la historia, muchas veces con fines ideológicos como el querer presentar a una cultura más avanzada de lo que era para su tiempo.

Si bien existen muchas manipulaciones de los vestigios arqueológicos no siempre se le puede llamar "montaje". Es claro que el método científico ha ido perfeccionándose y mejorando sus técnicas para proyectar la visión más verosímil de lo que fueron estos grandes monumentos, pero no por ello se debe esperar que las mentalidades dejen de dar forma a lo que vemos. Por ejemplo, es ampliamente comentado el caso peruano de las ruinas de Pachacamac, restauradas en varias ocasiones quizá la más importante con Julio C. Tello a partir de las descripciones de Garcilaso de la Vega en sus Comentarios Reales, profundamente influenciado por el renacimiento italiano. Cierta esta historia o no, es sabido que más de un monumento en la actualidad ha tenido sus respectivos "retoques" y no por ello dejan de ser símbolo del pensamiento y acción de la cultura humana.

Regresando a Stonehenge y realizando un simple ejercicio de observación, la gran "primicia" de National Geographic no parece tan asombrosa. Por ejemplo, si comparamos una fotografía de las ruinas en 1877 y otra del año 2004 (ambas obtenidas de un medio tan masivo como wikimedia commons):

Stonehenge en 1877. Fotografía de Philip Rupert Acott. (Fuente)

Stonehenge en el 2004. Mismo angulo, pocas diferencias. Fotografía de Frédéric Vincent. (Fuente)

No pareciera que existe una gran diferencia salvo una restauración y "limpieza", una simple puesta en valor. No pareciera que el 90% de esas piedras fueran montadas desde 1898 hasta 1958, como asegura la prestigiosa revista sin que nadie se hubiera percatado. A menos, claro, que todo sea parte del montaje.

Habría que ver la totalidad de las investigaciones de Michael Parker, a ver si esto no pasa de ser un truco publicitario. En el más grave de los casos, esto puede sentar un precedente importante y provocar nuevas investigaciones no sólo en Inglaterra sino en varias partes de Europa para esclarecer en qué casos hubo manipulaciones y en qué consistieron, y por supuesto, construir una versión más verosímil que la anterior.

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P.D.: Feliz día de los inocentes.

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La BBC publicó el 2008 un artículo en el que se aseguraba que Stonehenge había sido construido alrededor del 2300 a.C. (BBC News)

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